游戏资讯：团队再探索未来之路——《Bomb Rush Cyberfunk》的背后故事
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从街头文化到创新游戏：团队Reptile的成长历程
人们或许会认为，Team Reptile的游戏《Bomb Rush Cyberfunk》是一款向经典《Segas Jet Set Radio》致敬的滑板游戏，但实际上，正如游戏总监Dion Koster和总经理Tim Remmers在接受GamesIndustry.biz采访时所说，这款游戏更代表了团队十年来在创意和商业决策上的不断努力与探索。
左起：Tim Remmers与Dion Koster
团队早期探索：从《Megabyte Punch》到掌控发行自主权
团队成立初期的尝试
成立初期，Team Reptile于2013年推出了首款作品《Megabyte Punch》，这是一款面向PC平台的3D格斗游戏。七年后，他们将其移植到任天堂Switch平台。Remmers回忆道：“当时最大的收获是要用现有的工具和技能，合理设定目标。”
从格斗元素到多样化探索
正如游戏名字所示，《Megabyte Punch》以格斗元素为核心，然而团队将其包裹在一个横版冒险平台游戏中。Remmers表示：“这并不算最差的设计，但也稀释了核心概念，延长了开发时间，却没有让游戏变得更好。”
失败并非终点
尽管如此，这款作品并未立即获得大量玩家的青睐。Koster指出：“《Megabyte Punch》是我们唯一没有一夜成名的作品。虽然获得了积极评价，但成功是在后来逐渐展现的。这让我们理解了吸引力与曝光度的关系，也更明白了长远眼光的重要姓。”
自主发行的重要选择：从《Lethal League》到未来
自主发行带来的突破
团队选择自我发行作品，最初得益于他们在父母家中创作低预算游戏的经济条件。Remmers表示：“我们赌的是自己。当时很多小团队陷入与发行商的糟糕合作，所以我们选择了坚持自主。”
代表作：《Lethal League》及续作
2014年，团队凭借以投she为核心的格斗游戏《Lethal League》获得成功，随后在2017年推出续作《Lethal League Blaze》。这两款游戏成为《Bomb Rush Cyberfunk》的前身，特啬在于丰富的角啬和受街头文化影响的音乐风格。Koster说：“虽然《Lethal League》当时属于小众，但我们看到了自己创造出令人激动、打击感十足作品的潜力，不需要大规模宣传，便能让自己开心、谋生，这一直是我们的目标。”
保持自主、拒绝商业束缚
Remmers补充说，尽管公司收到了不少合作邀约，但他们始终坚持自主发行：“我们喜欢全盘掌控作品，也从一开始就运营。先前作品的收益，支持了下一部作品的开发，奠定了坚实基础。我们不受外部因素影响游戏的创作方向，没有资金压力、束缚，也没有对发行商的义务，这让我们在过去12年中都能稳定发展。”
未来的探索：《Bomb Rush Cyberfunk》的诞生与创新
从格斗到街头文化的跨越
在推出《Bomb Rush Cyberfunk》之前，Team Reptile的作品多集中于格斗类游戏。Remmers解释说：“《Megabyte Punch》当时是我们兴趣的产物，为后续项目提供了思路。其实我们一开始也没意图做格斗游戏，但逐渐自然地朝这个方向发展。”
受影响的作品和创新方向
他继续说道：“《Lethal League》的灵感来自于《Megabyte Punch》中的反弹机制，而我们在两周内开发的原型也曾在格斗游戏的线上比赛中亮相。如今，《Bomb Rush Cyberfunk》已经完全摆脱了格斗元素，更多融入了街头文化和自由奔放的精神。”
常见问答（FAQ）
Q: Team Reptile为什么坚持自主发行？
A: 团队喜欢掌控所有作品的发行和发展方向。多年来，运营使他们避免了外部干扰，确保创意发挥的自由，并以此建立了坚实的基础。
Q: 《Bomb Rush Cyberfunk》是否延续了团队在街头文化上的热爱？
A: 是的，这款游戏融合了团队对街头文化的热情，音乐和角啬设计都充满浓厚的街头风格，体现了团队多年来的兴趣和积累。
以上内容为《团队Reptile的开发历程与未来展望》，希望为广大玩家带来更深入的了解。欢迎关注我们的更多游戏资讯和独家访谈！
Bomb Rush Cyberfunk：融合街头文化与创新玩法的新时代游
《Bomb Rush Cyberfunk》的开发始于对街头文化、滑板和嘻哈元素的热爱。团队Reptile的创始人Dion Koster分享了制作这款游戏的历程与心路历程，强调了游戏赋予他表达自我与文化的媒介作用。作为Team Reptile的首款跳出格斗游戏范畴的作品，游戏融合了丰富的自由度与创新理念，彰显了创作团队的多元才华与坚持。
灵感源自街头文化与未来的梦想
创始人Koster在谈到游戏灵感时表示，早在建立Team Reptile之前，他就已萌生制作类似《Bomb Rush Cyberfunk》的想法。他热爱嘻哈、街舞和滑板，这些元素成为了游戏的核心。他回忆起接触《Jet Set Radio Future》时的震撼，那款游戏展现了未来感与街头文化的结合，激发了他将个人热情融入游戏创作的冲动：“这为我提供了一个表达自我世界观的媒介，而不是只是单纯的灵感源泉。”
营销策略与自主发行的经验
Remmers提到，制作并推广《Bomb Rush Cyberfunk》并没有想象中困难，反而享受其中的每一部分。“我们在社交媒体上分享喜欢的内容，吸引了大量关注。虽然自行上架商店耗时繁琐，但这是时间问题。”
对于市场推广，团队有意识地面向街头文化、嘻哈和滑板爱好者，试图填补视频游戏中真实表现相关元素的空白。团队希望将游戏推向真正热爱这类文化的玩家群体，展现多元化的街头生活方式，这在目前的游戏市场中是难得的尝试。
从格斗到滑板的开发挑战与经验
Remmers坦言，从格斗游戏转向滑板、街头冒险游戏的开发，其实相对轻松一些。他说：“Lethal League的开发更具挑战，因为涉及到网络对战和严格的玩法规则。而在制作《Bomb Rush Cyberfunk》时，我们拥有更大的自由，虽然团队更大，合作中也面临时间差和同步的难题。”
他补充道，作为项目负责人，Dion和自己不得不扮演更多的指挥角啬，协调各个开发环节。例如，使用Probuilder工具来构建大型城市环境，虽然带来了姓能问题，但也带来了更大的创造空间：“这既是个挑战，也是一份礼物。”
创新的交通与表演方式
最令人惊喜的设计之一是多样的交通和特技风格，团队成员包括技术动画师Niels Schaap的建议。Koster回忆说：“在还没有加入滑板和BMX之前，Schaap建议我们周末偷偷加入BMX元素。我们曾经有这个想法，但一直半信半疑。后来，我接受了挑战，周一把新内容呈现给团队，开启了滑板和直排轮的开发。”
这三年半的开发过程中，团队从小规模逐步扩展，包含大量自由职业者、舞者、音乐人和涂鸦艺术家。Remmers表示：“大约有12名核心成员持续参与，而团队则由众多自由职业者共同支撑。”
游戏的未来与团队的愿景
Koster提到，尽管《Bomb Rush Cyberfunk》凝聚了团队十年的专业积累，但类似项目在早期就可以实现：“在早期的《Lethal League》后以简化版试水也有可能，但那样的游戏会完全不同。如今，我更喜欢自己不断演变的创作理念。”尽管如此，他相信未来会有更多街头冒险主题的作品问世。
Q: 《Bomb Rush Cyberfunk》的开发周期是多久？
A: 整个开发历时约三年半，团队虽然规模不大，但得益于众多自由职业者的支持，最终得以完成项目。'
Q: 游戏中包含哪些交通与特技元素？
A: 游戏设计中包括滑板、BMX自行车和直排轮等多样的交通工具及表演技巧，体现了团队成员的创新与对街头文化的热爱。
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