《湮灭之潮》镜花水月般的BOSS战，玩出了一种很新的东西
神堡薛师傅
2025-11-21
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作者：神堡薛师傅
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不只是留学生
为什么国产大作都偏好做动作游戏？
在和业内朋友聊到这个迷思后，我得到的是一个过分真实的观点：动作游戏反馈直接，热闹绚丽，因此更容易把“核心卖点”打包成预告片，也就最容易博取关注、拿到融资。
要按这个标准去看，《湮灭之潮》的新PV做得可以说相当出色。尽管在《忍者龙剑传4》后，传统ACT游戏的“市场变现”能力或许要打个问号——但若不是我人微言轻，能调动的资源有限，我必然愿意重注蛇夫座，期待它赚大钱。
因为，肉眼可见地——“蛇夫座科技”玩出了一种很新的东西。
以这段为例，BOSS释放镜墙，血红背景里的城堡消失，画面变成了巨大的月亮、神像。也就是说，这实现了一种时空跳转的视觉呈现，技术上快速加载出了另一个场景。
空间变换，放现在讲并不算稀奇。甚至可以把它当成本世代的特色式升级，这几年包括《瑞奇与叮当：时空跳转》《堕落之主》《双影奇境》里，都有卓越的应用。但放在以高速战斗为核心特点的动作游戏中，我认为仍是一件既有挑战，又具开创性的设计。
所谓挑战，一大问题是两个场景切换的技术难题。毕竟，也就在不远的几年前，顶级的3A大作都还在使用“坐电梯”“钻墙缝”这种“优化技巧”，来过渡两个场景的加载。同样是为了加载场景，这也是为什么在Switch上，《塞尔达：王国之泪》里的“通天术”会在黑暗中“扑腾”相当长的一段时间。
当然，《湮灭之潮》能实现场景的丝滑转换，这里面有着软硬件工具进步的功劳。但你如果看过《瑞奇与叮当：时空跳转》在GDC 2022的技术分享，也会明白这依然不是普通的游戏厂商就有勇气尝试的“设计”。
首先，由于两个空间的光线追踪用的是两套渲染，那么站在这个空间看那个空间时，很容易产生“过暗”或“过曝”的问题。其次，不同空间利用摄像机投射时，往往会在代码层面触发动态模糊的效果，而显示画面的运算是计算目标位置坐标的差异，那么当目标在运动时，显示在画面就很容易呈现过度模糊的轨迹。
最后，是由于第三人称的摄像机在角色后方，因此在穿越镜面或转动镜头时，很容易导致角色被裁，空间硬转换突兀。甚至，由于不同空间角色处在的位置不同，还会导致方向指令报错、输入指令丢失等问题——这些都需要不断地测试和优化代码，最终才有可能把平行空间这种极具想象力的玩法落地。
而《湮灭之潮》，还是交互更直接、对“运动反馈”的流畅有着硬性要求的高速动作游戏，运行时的情况也会更为复杂。那么，更难想象为了克服这些难点，背后的程序员和设计师，到底死掉了多少脑细胞。
因为，我翻遍了自己对“四大ACT”的印象，还问过编辑部的诸位大佬：认知中在动作游戏中敢尝试这种空间系BOSS战玩法的，“蛇夫座科技”恐怕真是第一个。
相比其他厂商“没想到这种玩法”的推测，我更愿意相信是技术上的限制，阻止了其他动作游戏厂商尝试这种设计。毕竟，BOSS战作为动作游戏的一大核心“玩法”，设计师重要的任务之一，就是调动所有可用的创意与资源，让BOSS战变得更好玩、更有新意。
于是，当我们对战过无数“见招拆招”的人形敌人、“凶猛狂暴”的兽形敌人，以及“宏伟史诗”级的巨型敌人后，“蛇夫座科技”这种由“场景转换”和“空间系”为基调的敌人设计，无疑有机会开拓出一种前所未有的体验，带来全新的玩法探索空间。
严格来讲，这种更考验应对和策略的“战斗模式”，早就在大量ACG作品有过体现。例如《JOJOの奇妙冒险》中的镜中人、《火影忍者》开幕战斗中“白”的魔镜冰晶，都是血脉偾张的战斗交互——那么，当“蛇夫座科技”的技术方案更加成熟并得到推广，我们也许很快就能玩到还原那些动画和电影里的经典战斗场景。
当然，炫技炫得好，虽能给大伙留下深刻印象，最重要的依然还是怎么去服务于游戏。正面例子就像《寂静岭f》，哪怕它类似的“空间转换”更像一个阶段战斗后的“演出”，技术上乏善可陈——但因为与其“表里世界的设定”和“叙事”结合得太过优秀，同样也能收获媒体与玩家的一致好评。
因此，顺着类似的思路，《湮灭之潮》里这个“镜面BOSS战”是怎么服务于游戏的？
我认为第一点，就是它很好的塑造了队友骑士“兰马洛克”——这场战斗他会全程陪着玩家打。之所以拿出这个点来说，是因为高速动作游戏里双人同屏战斗实际十分罕见，因为ACT的玩法核心是打击交互，那当场上存在另一名队友时，就可能造成连招被队友打断、动画交互冲突，以及不必要的BUG。所以，这也是为什么，哪怕新《战神》的核心是家庭、是父子，圣莫妮卡采取的方案依旧是由玩家命令儿子来“攻击”的方案，不会过度放任AI自由运行。
但《湮灭之潮》却通过镜面切分空间，巧妙地回避了那些交互上的冲突。当兰马洛克在另一个空间里大展拳脚时，玩家无法施展攻击，直到他在打完一套并丢出那柄“拥有特殊能力的长枪”后，玩家才得以击穿镜面，把BOSS打回原形。
你看，这种空间内外的配合，非常类似《双影奇镜》最终关卡部分的设计感。更重要的是，解决了动作游戏被迫“单人行动”的独狼感——哪怕依旧不是在同一位面战斗，也依然能在战斗中感觉到这位圆桌骑士的战力支持，不负传说中“不列颠雄狮”的威名。
而在二阶段，当主角被BOSS扯入镜面世界内，兰马洛克会赐予玩家力量，进而成为玩家所拥有“骑士”的一员。那么，这里的骑士系统就更像上面提到的《战神》，但得益于更丰富的骑士选择，玩家可以通过切换骑士与输入指令，去实现理想的连段构筑和华丽的招式连击。
另一个巧思在于：当一阶段战斗时，玩家弹反BOSS是会被打出硬直的，无法反击。而当“兰马洛克”成为骑士后，弹反却可以把BOSS打出大硬直，允许追加反击。我暂时无法确定这算不算一个弱引导的“骑士用法教学”，但无疑通过前后两次交互的对比，立住了“不列颠雄狮”的形象，带来了直观的正反馈、变强的感觉——这足以见得《湮灭之潮》在战斗演出和节奏把控上的老练。
第二点，也是最核心的，是它给BOSS战拓展了博弈的维度。所谓博弈，我们先拿最热门的魂游做例子，魂游的交互特点是没有取消动作。换句话说，就是当玩家输入指令后，角色就会做出一个带完整前摇和后摇的动作——这当然有很多好处，它的机制符合直觉容易理解，让玩家能专注立回和思考策略——但坏处就是，为了实现虚虚实实的博弈节奏，只能给敌人增加快慢刀，而这却是玩家社区里有些“争议”的设计，原封不动拿到高速动作游戏的环境里，还会造成不少问题。
好消息是，强调动作性的《湮灭之潮》允许后摇取消，这也就允许设计出更丰富的博弈点。比如下面这段，当三连击闪避敌人重攻击后，有个明显类似《鬼泣5》上挑浮空连的起手动作。但演示中主角，却没有追击后续动作，而是取消落地切换成了盾骑士，利用盾骑士的“防护罩”弹反BOSS的红光攻击，博弈到第二层，进而实现后续灌伤。
这段战斗的细节是，当主角打出上挑动作时，敌人伴随着镜面碎裂的效果，已然出现在另一个区域准备红光攻击。换句话说，通过镜像世界的能力，BOSS掌握了某种类似替身术的技艺，从而体现了这场战斗的核心玩点——二重空间、镜花水月，玩家要不断地判断虚实，与BOSS进行高速战斗博弈。
三阶段最是这种设计思路的核心体现。此时，BOSS创造出湖面一般地水平镜面，镜像站立于另一位面，她变换的巨鸟会穿越空间突然袭击，甚至连主角在水面下的“倒影”都暗藏杀机，会随时置人于死地。
无疑，这几段演出出色地还原了镜面系BOSS的特点与潜力。凭借技术和游戏系统层面的融合，做出了万花筒般的梦幻效果。让一个法师敌人像法师，而不是一个披着“魔法”外皮的人形加特林，这就已经对“奇幻动作游戏”的设计思路贡献了很高的指导意义。
最后一点，严格来说目前只是一种推测，那就是镜面里的世界，可能是开战前对话里提到过的“苍白边境”。如果坐实，那么说明“蛇夫座科技”有意识像《寂静岭f》那样，用战斗演出去叙事——而这是一种更高级，也更容易被玩家解读的叙事技法。如果能与故事融合得好，会让玩家在打完战斗后，更有探索故事的欲望。
不过，叙事却也是我最担心《湮灭之潮》的点。倒不是担心中国制作组写英国“圆桌骑士”的背景味道会不对，而是有些让人迷惑的对白水平。
与国内部分游戏被质疑“文青病”相反，这个PV的对白完全走向了另一个极端。简单对话交代设定后，态度变成了“放肆”“你这个疯子”，属于情绪一点就着。那么，如果说上个PV里，台词写作这种女生互相“扯头花”的观感，还可以拿符合原著里莫德雷德“丧家犬”的设定糊弄，那延续到这个PV就只能解释成这部分设计的不用心，既缺了符合视觉元素的“英伦优雅”，又没能给角色塑造出讨喜的个性。
虽然也有一部分声音认为，动作游戏不需要剧情，但我认为作为战斗“仪式感”的一部分，塑造一个值得“全力以赴”的敌人，依然非常重要。毕竟，很少有人会因为战胜了一个猥琐弱小的BOSS而产生成就感，相反逼格写上去，我们打赢了都会“脱帽致敬”。
幸运的是，这部分缺陷，属于最容易修改的点。而距离游戏发售还有很久，蛇夫座完全有时间去平衡英文表达的直白，再把对白写得更符合中文“文斗”的语境。
不过，这部分瑕疵无法掩盖蛇夫座对新技术运用的创造力。
毫不夸张地说，要是游戏的实机能够毫不缩水地表现出这个PV的水平，或许意味着国产单机游戏不再仅仅是“大学生”“留学生”这样的学习者身份，也可能探索出业界没有的新玩意——毕竟，行业卷得很，想要从中脱颖而出，就必须有自己独到的东西。
尤其是对目前有些雷声大但雨点小的“高速动作游戏”类型，需要更多的技术革新。
