游戏资讯：Giant Squid工作室新作《海之剑》详解
关于Giant Squid工作室
Giant Squid以创造宁静宏伟的世界著称，擅长打造令人沉醉的景观与氛围。其最新作品《海之剑》是一款视觉震撼的独立冒险游戏，由曾开发过《ABZÛ》和《The Pathless》的工作室倾心打造。该工作室由Journey的艺术总监Matt Nava联合创立，他担任创意总监。游戏的设计风格融合了Journey和Giant Squid以往作品的元素，展现出广阔的海景与奇幻的场景。
游戏开发背景与设计理念
在视频采访中，Nava详细介绍了《海之剑》的开发过程及其与以往作品的联系。他提到：“是的，《海之剑》确实和《ABZÛ》有关联，特别是在视觉设计上，它是我早期探索的理念的演变。” Nava强调，所有的作品都围绕着相似的视觉与玩法理念不断迭代，呈现出独特而连贯的风格。
世界观设定与故事背景
《ABZÛ》与《海之剑》共用一个宇宙，Giant Squid的前作《The Pathless》也位于同一背景中。在《ABZÛ》中，玩家扮演孤独的潜水员，努力修复被破坏的海洋；而在《海之剑》中，玩家则要治疗大地，恢复干旱沙漠和冻结 tundra中的水源。与许多潜水游戏不同，《海之剑》不涉及游泳或潜水，而是通过冲浪、滑板和飞行在沙丘、雪山和海洋之间穿梭，体验奇幻的探索之旅。
叙事方式与艺术风格
Nava说：“我们在设计每款游戏时，都会考虑其背后的故事和神话，但会让故事保持模糊，留给玩家自己联想。如果你搜索隐藏的碑文，你会找到一些线索，帮助连接不同作品的关系。” 《ABZÛ》完全没有对白，只通过巨大的壁画讲述故事，而《海之剑》则处于二者之间，采用无对白只用诗句和符号的方式，既保持神秘感，也便于展开叙事。
开发历程与创新尝试
Nava表示：“每次完成一款游戏后，我们都会反思喜欢的元素和未来的改进空间。比如，《ABZÛ》之后我们想做大点的作品，结果做了《The Pathless》——一款庞大、疯狂的游戏。后来觉得太大了，想尝试更紧凑的设计，像钟摆一样摆动。经过多次探索，我们对自己有了更清晰的认识。”
在制作《海之剑》时，团队最初考虑让角色直接对话，但最终决定采用无对白的表达方式，只用散布在游戏中的碑文和诗句传达信息。这也是出于对视觉叙事的偏好。” Nava说：“我喜欢通过视觉、音乐和色彩来讲述故事，这样的表达更富有冲击力。”
核心玩法与 Movement 设计
《海之剑》的核心特色之一是其流畅的运动系统。继《ABZÛ》中的顺滑游动和《The Pathless》中的“硬核滑行”玩法后，最新作引入了悬浮滑板（Hoverboard），结合冲浪、滑板、滑雪等元素。游戏中的环境布满半管、铁轨等，用于玩家尽情Grind。这个运动系统经过了五年的优化，成为游戏体验的核心。
Nava强调：“运动设计花了我们很多时间，是我五年前就开始构思的。运动感受极其重要，能带来内在的满足感。”他还希望通过这一系统激发玩家探索新区域、发现隐藏秘密的快感。受到滑雪和滑板游戏的启发，Nava尝试让角色在不同环境中以不同的方式体验游戏，比如用滑雪板向上快速滑行，带来全新的体验。”
FAQ
Q: 《海之剑》是否会包含对白或文字对话？
A: 目前游戏采用无对白设计，主要通过碑文和诗句传达故事，旨在增强视觉叙事的沉浸感。
Q: 《海之剑》与《ABZÛ》有什么关联？
A: 两者在视觉风格和宇宙背景上有关联，都是由Giant Squid工作室打造，展现了探索与发现的主题。
游戏资讯：Sword of the Seas 设计灵感与开发者的艺术追求
设计理念与灵感来源
“你根本不用考虑这些，虽然你玩过的每一款滑雪游戏，你从来不向上走，只是一直向下滑。”
Nava对游泳和潜水的热爱促使他在ABZÛ中探索了丰富的水下世界，同样，他对冲浪的热情也启发了《Sword of the Seas》独特的悬浮板与冲浪板结合的运动方式。
冲浪的魔法体验
“冲浪是一种非常神奇的体验，”他表示。“你身处大自然中，乘坐一种交通工具。它不是车辆，没有马达。你只是利用海浪的能量。你无法完全控制自己，只能放开自己。这种感觉很神奇，我自己冲浪与滑雪的经历成为了游戏信息和表达的灵感。”
游戏信息与哲学
那么，这款游戏的核心信息是什么？Nava认为，将自己视为环境的一部分，可以带来更深层次、更有意义的理解。你无法控制海浪或山坡，但可以通过放任自然对你的影响，了解它们的本质。
“你基本上可以同时在多个地方，” Nava解释。“你可以与大自然建立一种冥想般的联系，尽管很极端。我觉得这些极限运动之所以吸引人，不仅仅是为了肾上腺素，更还有其他东西。我希望这款游戏能为玩家创造一种类似的体验。我不能强迫你产生精神上的觉醒，但我相信我们可以模拟出让人获得那种‘觉醒’感受的环境和条件。”
回归《Journey》的回忆与艺术风格
从Journey到Sword of the Seas
Nava表示，《Sword of the Seas》首次让他觉得可以自如地涉猎《Journey》的沙漠美学。2012年的《Journey》在玩家中引发了强烈的情感共鸣，但由于其巨大成功，Nava一开始不愿在新作中采用类似的艺术风格和色彩体系。他说，《Sword of the Seas》成为他首次真正自信地在视觉上引用《Journey》中沙丘和橙色布料的作品。
艺术风格的演变
“《Journey》成为了年度最佳游戏的现象，你会问‘下一步该做什么？’在早期职业阶段，这有点令人压力山大。”他解释道。“所以每一款Giant Squid的游戏都在探索和推动这些理念，但我一直很小心不去用橙色。[我想]我还没准备好被比作那种作品！但当我们开始做《Sword of the Seas》时，我心想，‘既然如此，我也准备好做我的橙色游戏了。’”
未来展望与创作热情
现在，Nava已经完成了他的“橙色游戏”（虽然其拥有多样的生态系统和色彩搭配），他满怀期待地展望未来。作为冲浪者、滑雪者和游戏开发者，他已经迫不及待地投身于工作室的下一款作品中。
“尽管过程困难，我仍然热爱制作视频游戏，也热爱创作这类游戏，喜欢与这个特别的团队合作。”他说，“我想继续这样做，努力找到一种既能实现梦想又能保持健康、休息充电的方式。”
“我会一直努力制作游戏，” Nava补充说。“这就是我们的目标，也只有这样，才能不断前行。”
常见问题（FAQ）
Q:《Sword of the Seas》中的艺术风格是否会持续沿用《Journey》的元素？
A: 这次，Nava表示他终于在视觉上感到自如地引用《Journey》的沙丘和橙色元素，标志着他对这类艺术风格的认同和喜欢会在未来的作品中持续出现，但也会融合其他多样的元素。
Q: 游戏中传达的核心精神是什么？
A: 通过游戏，Nava希望让玩家体验与自然融为一体的感觉，放开对控制的执念，感受自然的力量，从而找到一种深层次的连接和自我启发的体验。
