电影《战争》（Watching Warfare）简介
《战争》（Watching Warfare）由亚历克斯·加兰（Alex Garland）与雷·门多萨（Ray Mendoza）合作，详细呈现了2006年伊拉克拉马迪战役中的一场战斗，视角来自一支遭遇火力袭击的特种部队。这部影片不同于传统战争电影，没有背景音乐渲染，也没有典型的叙事结构：没有英雄、反派或道德冲突。影片只在开头简单提及该部队为另一队提供任务支援，没有角色背景、角色目标的铺陈，与真实军事单位一样，跟随士兵们的日常琐事，深刻展现了战场的真实与残酷。
影片特色与创作背景
独特的表现方式
影片的极简构图和强烈现场感，源自创作者希望客观纪录门多萨在拉马迪的真实战斗体验。门多萨是一名海军海豹突击队（Navy SEAL）老兵、战斗教官，后来成为制片人、战斗顾问、枪战编舞及特技演员。他在参与加兰2024年电影《内战》(Civil War)的华盛顿特区战斗场景时结识加兰，两人开始讨论门多萨在拉马迪的战斗经历，以及为何他希望在电影中如实呈现自己和战友的记忆。两人合作，将《战争》打造为一部既非纪录片，也不完全像叙事片的特殊作品，构想为一种集体记忆的外化，部分旨在帮助受伤士兵艾略特·米勒（在电影中的角色由《Reservation Dogs》明星DPharaoh Woon-A-Tai饰演）处理战斗创伤。
导演与创作理念
门多萨首次担任导演，而加兰则是奥斯卡提名导演，代表作有《异常》（Ex Machina）、《毁灭战士》（Men）、以及《Devs》等，擅长融合科幻与恐怖元素。两人共同在《战争》上留下自己的印记，这一作品虽不完全作为纪录片，却超越传统叙事，呈现一种真实而抽象的战争体验。
影片的意义与反思
电影不仅是一次视听体验，更是一次对真实战场的深层次探索。它试图打破“战争梦幻”——影视中常见的英雄主义和冲突浪漫化的刻板印象。导演和创作者希望展现战争的残酷与复杂，让观众看到士兵们在战场上的真实情感和心理状态。影片中的某些场景激发了观众对战争本质的反思，以及对战争所带来的创伤的理解。
采访精彩花絮
为何要用电影还原退役兵的记忆？
Polygon：我了解不少关于这部电影的制作背后故事，尤其是与《内战》的联系，但关于为何拍摄这部电影的初衷，却少有介绍。你们的思想基础是什么？
加兰：我其实希望有人问我这个问题。对于我来说，这是一种用电影还原退役兵记忆的尝试，旨在用视觉表达他们在文字中难以完全表达的体验。
门多萨：当艾略特被炸震醒后，他立刻开始提问。多年来，他不断追问。我们试图用电影的形式，让人们更直观理解他当时的心境。这也是我进入电影行业的动力之一，希望未来能自己实现这一目标。
为什么选择真诚呈现？
加兰：作为一个平凡人，我觉得不同。电影历史上关于战争和军事的题材虽然丰富，但我觉得应更真实、坦率地呈现普通士兵的心路历程。很多年轻人在十几岁时就决定参军，他们对战争的了解可能只有表面。电影能提供一种诚实的表达，让观众理解这背后的真相。
常见问题（FAQs）
Q: 这部电影的主要目标是什么？
A: 《战争》旨在以一种真实、客观的方式，展现士兵在战场上的心路历程和战斗体验，反对浪漫化的战争叙事，强调战争的复杂性与伤痛。
Q: 为什么没有传统的剧情框架？
A: 创作者希望通过省略英雄叙事和明确道德，突出真实的战场体验，让观众感受到战争的震撼与残酷本质。
游戏资讯翻译
关于这款游戏的背景介绍
这款游戏借鉴了许多真实事件和个人经历，旨在带领玩家深入了解战场的真实一面。游戏中的角色面临各种复杂的心理和身体伤害，玩家需要扮演多个不同的角色，体验他们的故事和挑战。设计团队希望通过这种方式，让玩家不仅娱乐，还能引发对战争和人性的思考。
游戏画面与画质
本作采用了高清写实的画质，场景细节丰富逼真，配合动态光影效果，使战场环境更加真实生动。游戏中的图片截图如下：
玩家可以感受到沉浸式的战场体验，动人心魄的战斗场面令人难以忘怀。
游戏玩法特色
游戏融合了射击、策略与角色扮演元素，强调团队合作和战术部署。玩家需要在有限的资源和时间内做出明智的决策，完成各种任务，同时也关注角色的成长和心理状态。游戏机制复杂但富有挑战性，旨在展现战争的多面性和复杂性。
开发者与创作理念
开发团队表示，此次创作没有追求表面的激烈与暴力，而是希望让玩家从不同角度理解战争。他们强调，游戏中的故事和细节都来自真实的体验和研究，目的是引发公众对战争、和平与人性的深刻反思。
常见问答
Q: 这款游戏是否适合所有年龄层？
A: 由于游戏中含有较多真实战场的描写和心理描写，建议青少年及成人玩家体验，未成年玩家可能不太适合。
Q: 游戏中是否包含多结局或多路线选择？
A: 是的，游戏设计了多个剧情分支和结局，玩家的选择会影响故事走向和最终结局，增强重玩价值。
战场声音设计访谈解读
声音传达真实战斗体验的方法
在谈到如何将感觉记忆转化为声音技术人员或设计师的作品时，Mendoza提到：“我在电影行业工作了15年，虽然没有Alex那么久，但我深入研究了声音设计，知道哪些是有效的，哪些是不行的。经过多年总结，我筛选出真正有用的技巧，并将其细致融入我的经验中。声音可以讲述一个故事。那些从未经历过战斗的人试图模仿的，通常只是他们看过的电影，而我则是在复现真实事件，特别是战斗中的细节。比如，枪战中的不同特征，只有亲历者才会真正理解。”
声音设计的精细与真实性
Garland补充道：“这也关乎整体的创作流程，特别是剔除从其他工作经验中带入的偏见。一个成熟的声音设计团队会多年来开发出各种技术，用以增强枪声、步枪开火声、机枪的生产特点。而在《战事》中，关键在于每个细节都由专业的声音设计师把控，精确到每一处的声音特质，避免简单模仿已有模式。”
“这并不是贬低声音设计师的努力，而是所有人，包括我，希望通过真实的第一手资料，创造出更加真实的声音效果。”
声音的主观性与电影的纪录性质
影片中的一些声音设计，看似偏离现实，实际上是对采访者主观感受的再现。电影标明“基于记忆”，强调它更像是对个人心理状态的记录，而非“真实事件”的重演。例如，Ray拖拽Elliott时，耳机中的声音到底是持续存在的，还是他个人的感知？Ray自己说：“我当时没有意识到耳机里的声音，直到我意识到自己被射击，才明白那声音一直在耳机里。”
因此，电影试图忠实呈现“我们被告知的故事”，而非随意的艺术化处理。其实，越是还原得准确，就越能引发观众对角色主观体验的共鸣。
导演和战场经验的结合
Ray带来的特殊专业性极为重要。值得注意的是，许多战争电影由非战斗经验的 civilians 拍摄，这些作品中充满幻想。而Ray的体验则完全不同，他所呈现的是真实的战争感受，没有加入虚构元素。Oliver Stone等退伍军人导演虽也拍过战争片，但我认为《越战先锋》在“电影化”方面更胜一筹。我们努力让Ray的视角尽可能贴近真实，减少过滤和艺术修饰。”
常见问答
问：电影中那些看似艺术处理的声音是真实的吗？
答：实际上，它们是对角色主观体验的再现，是根据访谈内容精心设计的声音，旨在真实还原当时的心理状态。
问：为什么这部电影强调“基于记忆”？
答：因为它更侧重于描绘人物的主观感受和心理状态，而非简单的事件重演，这是影片追求真实感的重要方式。
