《最後的生還者：第二部》遊戲資訊詳解
獎項榮耀與盛讚
《最後的生還者：第二部》在獎項展現出色，尤其是在最近的遊戲音頻工會獎（Game Audio Network Guild Awards）中，獲得了30個提名中的8個獎項，超過所有其他遊戲。其榮譽包括年度最佳音頻、聲音設計的創意和技術成就，以及出色的音頻無障礙設計。
這款遊戲在音頻方面的表現廣受讚譽，這並不常見。遊戲音效的關鍵在於，如果團隊工作得當，玩家甚至不會覺察到這些音效，但《最後的生還者：第二部》卻被譽為音效設計的典範，因為它在每個階段都仔細考慮聲音（或其缺乏）所帶來的情感及心理影響。
音頻在遊戲中的核心角色
自2013年在PS3平台推出第一作以來，音頻一直是《最後的生還者》體驗中不可或缺的一部分。遊戲融合了潛行、恐怖生存和動作元素，但玩家大多是在荒廢的後末日美國廢墟中，與Joel和Ellie一同悄悄行動，祈求不出聲。遊戲中，玩家的聲音往往成為最危險的敵人。
沉寂之中的聲音藝術
《最後的生還者》系列在音頻上的最大特色之一是善於利用沉默。音頻導演Rob Krekel指出：「第一部作品讓我們學到最大的一點是觀眾對沉默和聲景動態範圍的容忍度。」他解釋道，遊戲經常試圖通過聲音來強調要素，但在這個世界和敘事下，留出空白和靜默成為一種稀有且珍貴的手法。這使得任何聲響都格外震撼，比如撬棍敲碎骨骼的聲音，或敵人在空蕩的醫院中撕心裂肺的尖叫，令人感到非常逼真，讓玩家在Ellie的復仇旅途中時常感到內心的罪惡。
逼真的敵人AI與血腥場景
Krekel也提到：「我們的一部分目標是讓敵人變得像真實人一樣，支持故事並反映Ellie的心理狀態。」進一步強調遊戲中「無名英雄」的AI系統，敵人在對話中會詳細交代，甚至叫對方的名字或提到特定搜尋位置，這都增加了遊戲的真實感，也使擊倒人類敵人時的情感衝擊更為強烈。
他指出：「當你擊倒敵人時，他們會因為血噴而哀嚎，這非常不舒服，我們就是故意這樣設計的。希望玩家會心想：天啊，我真不想做這件事。如果玩家有這樣的反應，那我們的工作就成功了。」
沉默的戲劇張力與影片典範
沉默在第二部中也扮演著營造緊張氛圍的重要角色，例如第一部的懸念結局，都依靠角色的不說話來傳達意義。Krekel表示：《老孟的無國界》和《荒野獵人》這兩部電影在運用聲音來增強心理效果方面給了很大啟發。》他還提到，團隊在第二部還是延續第一部的美學，沒有想要重新打造風格，而是將第一部的思路深化，突破技術與時間限制，將創意推向更高層次。
3D音效與無障礙體驗
PS4和PS5的主設計師Mark Cerny曾強調，3D音效在PS5推出前被視為遊戲音頻的最新標準，能帶來更具空間感的聲音體驗。雖然並非所有遊戲都支持，但部分作品，比如《最後的生還者：第二部》，已經能夠透過PlayStation的金牌耳機支持3D音效，帶來更身臨其境的感受，特別是在聲源的方位和距離感上提升了遊戲的沉浸感。
常見問答（FAQ）
Q: 《最後的生還者：第二部》的音頻設計有何特色？
這款遊戲在音頻設計上獲得多項大獎，特別善於運用沉默與聲音的對比突顯情感高潮，讓玩家在緊張與平靜之間獲得深刻體驗。敵人的聲音也極度逼真，增強了遊戲的真實感和沉浸感。Q: 《最後的生還者：第二部》是否支持3D音效？
支持的，通過PlayStation的金牌耳機，可以體驗到提升的空間感，讓聲音更具有方向性和距離感，增強遊戲沉浸度。《最后的生还者：第二部》中的3D音效技术及其应用
在制作《最后的生还者：第二部》时，Naughty Dog 特别强调了3D音频的重要性。开发团队早在《无畏契约》之前便开始采用3D音频技术。Krekel 介绍说：“我们从《杰克与达克斯特》时代起，就一直以三维空间的角度思考音频。”
早期采用3D音频技术的历史
“当时的音频总监Bruce Swanson一直秉持着将声音以三维空间方式呈现的理念，即使在只有两个扬声器、耳机、电视或5.1声道系统下，也力求让声音在空间中真实表现。长久以来对3D音频的思考，让我们能够利用新的技术，为玩家带来更精准、更沉浸的听觉体验。”
3D音频带来的沉浸感
在《最后的生还者：第二部》中，3D音频帮助玩家可以几乎完全通过声音导航游戏世界。游戏中的丰富音效提示和可调节的辅助功能，让玩家可以更好地感知敌人、环境甚至高低位置的变化。
“3D音频增强了所有的无障碍音效，支持游戏中的无障碍设计。”
专为盲人玩家设计的音频提示
Krekel 特别提到，一名盲人玩家曾完整体验过游戏，称赞声音设计师Justin Mullens与设计团队共同开发的音频提示，极大帮助盲人玩家理解游戏场景。“这一点十分重要，让盲人玩家能够感受到敌人所在的空间位置。”
听觉模式：发现墙后隐藏敌人
游戏中的“听觉模式”是该系列一项核心特色，允许玩家通过发出声呐信号，透过墙壁和环境识别敌人位置。Brandon Cole 的团队进一步利用3D音效设计，让この模式实现了高度的空间感知，比如可以听到声呐信号的升高或降低，判断敌人在上方还是下方。
“有升降音调的声呐，能够帮助玩家判断敌人是否在自己上方或下方。这种设计尤其对视力障碍的玩家极为重要。通过3D音频增强的无障碍听觉提示，让盲人玩家可以更直观地理解环境中的变化。”
游戏中的环境声音与录制细节
在《最后的生还者：第二部》中，虽然部分声音源自声音库，但许多关键音效——比如脚步声、衣物摩擦声、武器操作声——都由零开始录制。即使是雨声，也是在太平洋西北地区现场录制，以确保真实性。
Krekel 解释道：“雨声的不同，取决于它碰到的表面，比如汽车车身、灌木、积水或排水管。所有这些效果都经过单独录制，然后融入到游戏中。”
借助3D音频技术，玩家可以清晰感受到环境中的每一种细节，从而沉浸在游戏世界中。Naughty Dog特别重视Foley（拟声）工作，包括脚步声、布料摩擦声音、背包、武器等，都进行了高度的定制制作，以确保声音的真实自然。
角色服装与脚步声的精细调校
“不同的衣物会产生不同的脚步声，游戏中角色的服装也频繁变化。我们与角色团队紧密合作，确保每个细节都准确还原。”
如Ellie的Chuck Tays鞋子，是其标志性的装扮，团队会特别调配符合她身份的脚步音，以实现极致的真实感，确保玩家不会被声音细节所破坏体验。
玻璃破碎声效果
游戏中的破碎玻璃声由声效设计师Jesse James Garcia专门打造，他在Twitter上详细介绍了如何制作这种“声波系统”。
“当你小心行走时，脚步声会随环境变化产生不同的细节——比如玻璃碎裂的声音，音效会依据碎裂的材料和位置实时生成。”
这一系统，不仅提升了声效的真实感，还与游戏中的物理系统紧密结合，使玩家的行走动作能引起动态的声音反馈，从而影响游戏策略和隐秘玩法。
常见问答（FAQ）
Q: 3D音效在游戏中的作用是什么？
A: 3D音效增强了游戏的沉浸感和空间感，使玩家能更精准地通过声音识别敌人、环境位置，特别是对盲人或视障玩家尤为重要。
Q: 《最后的生还者：第二部》中的环境声音是如何制作的？
A: 许多环境声效由现场录制而成，包括雨声、脚步声和玻璃破碎声。团队通过逐一录制和调优，结合3D音频技术，为玩家创造逼真的听觉体验。
游戏音效背后的故事：真实细节与情感传递
在许多游戏中，音频设计师通常会根据动画内容进行配音调整，但在《最后的生还者：第二部》中，团队采用了逆向思维，为工作台场景打造了独特的音效。在这些场景中，玩家会升级角色的属性和武器。这些声音大多来源于拆解和配置真实武器的录音，由 Krekel 亲自完成。他是一位自认“枪械迷”的音效设计师，与系统动画师紧密合作，确保动画中的武器功能表现准确。
真实武器声的独特魅力
“这帮助我，因为我可以直接使用这些声音，而不用试图剪辑或操控它们去配合不够精确的动画。在这个过程中，声音反而影响了动画的设计，这是非常少见但又非常酷的事情。让一切变得非常触感丰富，非常重要，因为玩家会花费不少时间在升级和调整零件上，想让他们感觉就像是真的在操作武器一样。”
Ellie的吉他：音乐叙事的力量
音乐与故事的结合
如前所述，游戏中的音效不仅支持剧情，还丰富了整个世界的氛围。Ellie 使用吉他表达故事，成为贯穿《最后的生还者：第二部》的音乐讲述工具。音乐的重要性由她弹奏的第一首歌曲“未来日子”体现，这首歌象征着她与Joel的关系以及她在失去他后经历的各种悲伤阶段。
“未来日子”——情感的核心
“吉他在Ellie情感旅程中扮演着巨大的角色，她弹奏的主打歌是她情绪状态的一个体现，”Krekel 表示。最终，这也是她在游戏最后尝试弹奏的那首歌，但因为身体伤痕和心理创伤，她已无法弹奏。她与Joel的纽带已经割裂，她接受了失去他的事实，也终于可以开始前行。
创伤后应激障碍和音效的重要性
Ellie的心理创伤与音效表达
在第二部中，Ellie的创伤后应激障碍成为重要主题之一。在游戏中，她从Joel身边分离后，信任被背叛，并在一段时间内深受创伤影响。 Krekel 解释：“我建议工作室们提前听取音频团队的建议，让他们早期参与到游戏开发中。”
游戏中的一些声音是主观体验的反映，体现了Ellie PTSD的细节，比如耳鸣感和听觉障碍。Krekel 表示：“耳鸣的声音—一种轻微晃动、略带迷幻的刺耳声，在游戏中反复出现，模拟心理创伤带来的身体反应。”
声音中的心理连接
Krekel 还提到：“这些声音的某些元素直接取自第一部游戏，比如Ellie用弯刀杀死David后的创伤瞬间。接着画面切换到她盯着公路上一只鹿，伴随着低沉的风声。这种风声成为她PTSD的起点，贯穿她的心理变化。”
音乐的渐变：从静谧到激烈的情感表达
在Ellie的旅途中，音乐逐步由简约的弦乐过渡到更具动作感的配乐，尤其是在岛屿的后期。Gustavo Santaolalla 创作的主题旋律由一种南美弦乐器“Ronroco”演奏，类似班卓琴。在游戏中，音乐片段穿插在静默之间，用来传达情感，即使角色不说话，音乐也能讲述故事。这种“少即是多”的叙事风格正体现了《最后的生还者》的核心思想。
音频在游戏体验中的价值
正如《最后的生还者：第二部》所展现，早期认识到音频在游戏中的作用可以大大增强世界观的建立和叙事深度。 Krekel 强调：“我建议每个工作室都要倾听音频团队的声音，让他们提前介入开发流程，因为游戏音频是行业中最努力的部分之一。”
常见问答（FAQ）
Q: 为什么游戏中的音效如此真实？
因为设计团队亲自录制了许多真实武器和环境声音，并与动画师密切合作，确保动画和音效的同步与真实性，从而增强沉浸感。Q: 音乐在表达角色情感中起到什么作用？
音乐通过不同的旋律和风格变化，准确反映角色的内心世界和情绪变化，无需角色对话，便能传递复杂的情感信息，强化故事叙事。游戏资讯翻译
玩家体验的重要性
“e how the player experiences the game, so its super important to bring us in early and keep us tight.”
—— 这句话强调了玩家体验在游戏开发中的重要性。开发团队需要在早期就引入玩家的反馈，确保游戏能提供令人满意的体验，并在整个开发过程中持续优化，保持玩家的兴趣与参与度。
游戏的早期引入与持续优化
一个成功的游戏不仅仅依靠优质的内容，还需要关注玩家的反馈。早期的测试可以帮助识别潜在的问题，而持续的调整则确保游戏逐步完善，最终带来最佳的玩家体验。这也是很多顶级游戏制作公司遵循的核心原则。
图片示例
图片展示了一支游戏开发团队在合作讨论设计理念，强调在早期引入玩家反馈的重要性。
FAQ
Q: 为什么要在游戏开发早期引入玩家反馈？
A: 早期引入玩家反馈可以帮助发现潜在的问题和不足，使开发团队能够及时调整设计方向，确保最终产品更加符合玩家需求，提升满意度。
Q: 持续优化对游戏成功有何影响？
A: 持续优化可以增强玩家的体验感，解决游戏中的缺陷，提升游戏品质，从而增加玩家的粘性和口碑传播，最终推动游戏的成功。
