游戏未来系列：音乐与游戏的融合新篇章
本文系列“可玩未来”探讨视频游戏的设计、科技、人员和理论如何影响和推动更广泛的世界发展。
音乐与游戏的交汇点：趋势与潜力
近年来，音乐与视频游戏的结合成为行业内热议的话题。从著名音乐人参与开发的巨制游戏，到在FIFA系列中的音乐播放列表逐渐与Spotify竞争，双方都在寻求合作的新机会。音乐和游戏的结合不仅丰富了玩家体验，也为音乐行业打开了全新市场。
传统音乐产业的限制
当前，音乐产业仍由几十年前确立的概念所指导，无论是授权模式，还是专辑与单曲的发行框架。这样的体系在快速变化的游戏行业面前逐渐显得滞后。传统的音乐版权和许可方式限制了音乐在游戏中的高效整合，阻碍了创新的发展空间。
Styngr的创立：重塑音乐与游戏的连接
在这样的背景下，Alex Tarrand 与 Oleg Butenko开始构思“Styngr”，一个专注于游戏的音乐产业合资企业和技术平台。双方看到了现代化连接音乐与游戏生态系统的巨大潜力，试图打破传统的限制，打造更灵活、更高效的合作模式。
打破旧有授权体系
“音乐的法律架构已经存在很长时间，但它无法适应游戏公司的发展速度和需求，”Styngr的COO Tarrand表示。“我们看到音乐与游戏的潜在融合没有得到充分发挥，旧的授权模式并不适合大多数游戏。为了迎合行业的变化，我们必须革新这些制度。”
他指出，游戏开发商本质上是软件公司，追求快速迭代、即时集成。而传统的音乐授权体系由摩城时代的规则主导，难以满足现代游戏的需求。“我们希望用新的方式，打破这一僵局。”
Styngr的使命与解决方案
自2020年起，Tarrand和CEO Butenko成立了Styngr。那一年，Fortnite中的Travis Scott演唱会吸引了超过1200万粉丝，彰显了音乐与游戏结合的巨大潜力。Styngr自我定位为主要和独立音乐厂牌的游戏技术与开发部门，提供创新的音乐授权和集成方案。
该平台为游戏开发商和工作室提供快速、有效的渠道，将主要标签和优质的独立音乐引入游戏中，同时赋予艺术家和标签更具动态和个性化的粉丝互动方式。它采用一种特殊的技术平台，通过Passthrough许可模式，超越传统的同步授权（sync licensing）。
创新的音乐授权模式
“Tarrand解释道：“我们看起来像广告技术（ad tech），但实际上我们提供的是音乐。我们的后台结构类似于数字流媒体平台（DSP），可以提供详细的使用报告、市场分析、以及细分的版税支付结构。此外，我们拥有一套 blanket license（全面授权）模式，简化了大量许可流程。”
通过这种模式，游戏平台可以导入包括广播、播放列表、铃声、小样等各种音乐内容，作为微交易、订阅，甚至由品牌资金支持的内容，极大地提升了音乐在游戏中的表现力和互动性。“我们开发了许多专为游戏设计的功能，旨在以适合玩家的方式呈现音乐。”
与Motown的合作与未来展望
Styngr已与Motown Records合作，在Second Life等虚拟环境中创造以音乐为核心的体验。Tarrand充满热情地展望未来，他相信音乐在游戏中的表现将变得更加个性化，玩家也能在虚拟世界中用音乐表达自我，与现实中一样注重身份、风格和个性。
多年来，音乐引领着流行文化——从朋克、摩登到电子舞曲和哥特，青年的音乐文化塑造了他们的价值观和生活方式。这一现象也逐步在游戏中显现，虽然音乐在游戏中的角色尚未如此突出，但未来的趋势令人期待。
结语：音乐在游戏中的新未来
随着技术的不断成熟和创新实践的推进，音乐在游戏中的角色将变得更加丰富和个性化。这不仅为玩家带来更沉浸的体验，也为音乐产业开辟了崭新的发展空间。未来，音乐与游戏的融合将成为推动数字娱乐的重要力量。
常见问答（FAQ）
Q: Styngr的技术平台如何帮助游戏开发商简化音乐授权流程？
A: Styngr提供一种Passthrough许可模式，通过专门的技术平台，实现与传统同步授权不同的灵活授权方式。平台集中管理版权，无缝导入不同渠道的音乐内容，提供详细的使用报告，简化了复杂的版权管理步骤，让开发商可以快速集成各种音乐资源，节省时间和成本。
Q: 未来音乐在游戏中将如何个性化？
A: 随着技术的升级，音乐在游戏中的个性化呈现空间不断扩大。游戏可以根据玩家的喜好、游戏场景和情绪动态调整音乐内容，实现动态、定制化的音乐体验。这不仅增强了沉浸感，也让玩家能更好地表达自我。未来，音乐在游戏中的个性化程度将成为提升玩法和互动的重要趋势之一。
电子游戏中的音乐未来：个性化与互动的新纪元
即使目前还在萌芽阶段，未来的游戏可能会彻底改变音乐媒介的传统规则，为用户带来前所未有的体验。
游戏中的音乐表达：从被动到主动
“直到最近，我们还没有看到类似皮肤这样的元素用来表达线上身份的声音对应物。” Tarrand确认道。“游戏中一直有很多优秀的音乐——游戏也常常成为音乐发现的平台。比如早期的Tony Hawk系列，或者现在的NBA 2K，这些都做得非常棒。但个性化连接玩家与音乐的方式，将带来更多可能性。”
“你在游戏中想听什么？你希望其他玩家在你周围听见什么？我们已经看到了音频表情的逐渐普及，它们卖得很好，现在已成为玩家表达自我的一部分。比如，一段Post Malone的“Goodbye”，或者Lizzy的“It's thick 30”，这些都预示着音乐的巨大变革。”
游戏对音乐的影响：改变看待与互动方式
“游戏或许在最终影响中，改变了消费者对音乐的看法和互动方式，以及音乐的呈现形式。”
Styngr的Roblox新产品：Boombox
最近，Styngr团队推出了面向Roblox的最新产品——Boombox。这个灵感源自1990年代人们坐在门廊上，手持卡带播放器，吸引邻居，表达自己最新音乐发现的怀旧记忆。Boombox在Roblox中实现了同样的体验。玩家可以携带数字嘎嘎机，随时播放一系列音乐内容。
这是一个关键的转变：曾经音乐被动“强加”给玩家，受限于游戏的离线特性；而如今，用户可以选择音乐、分享音乐、使用音乐作为表情，并主动塑造他们喜欢游戏的音景。
音乐作为身份表达的媒介
音乐正逐渐从高街走向实时视频游戏，越来越多的游戏开始把音乐作为文化标杆的一部分。Tarrand说：“音乐一直擅长引领文化、设置风格，和提炼世界的潮流，并转化为易于接受的形式。当前，我们看到玩家对皮肤的热衷，这几乎像是我们在现实世界中使用时尚与风格的映像——也许它们正是对此的戏仿。”
“考虑到几十年来音乐引领文化潮流，游戏中的个性化音乐正不断在文化层面深耕。越多的人可以个性化、定制音乐，音乐的社交属性也会越强。”
未来趋势：音乐与游戏的融合
Tarrand相信，玩家未来会越来越多地为游戏内音乐生态贡献力量，带来更多不同类型的音乐。年轻一代的玩家已开始在游戏中寻找音乐，未来他们可能会订阅游戏电台，使用全新的专属流媒体平台，甚至用短视频音乐作为表情符号。
像Minecraft和Roblox的创作者，也希望音乐能融入到他们的作品中，不再受传统三分钟线性歌曲的限制。未来，可能出现只存在于游戏中的乐队、音乐人甚至专辑。”
数字优先的乐队与新型音乐生态
“我猜不久的将来，Z世代和Alpha世代会把游戏作为他们第一的音乐发现场所，甚至在游戏中创作和消费音乐。” Tarrand继续说道。“这意味着音乐的呈现和互动方式将发生改变。传统的实体演唱会、酒吧、广播变得次要，流媒体也面临挑战。现在，我们正看到音乐产业从只关注歌曲的布局，转向强调用户参与和互动。”
从艺术家到游戏公司：音乐产业的新方向
事实上，我们已经开始看到一些艺术家和唱片公司逐渐像游戏公司一样操作，比如通过Discord等平台进行粉丝互动的Coldplay。这表明，音乐人可能会越来越多地在游戏生态中建立存在感，甚至专门在游戏中成立虚拟乐队或进行合作。”
总结
未来，电子游戏不仅是娱乐的载体，更将成为音乐创新与文化表达的重要场所。无论是个性化、互动性还是在虚拟空间中的协作与创造，音乐在游戏中的角色将变得更加丰富多彩，也更加深远。这不仅改变了听音乐的方式，更重塑了音乐在文化中的地位和影响力。
常见问题解答（FAQ）
Q: 游戏中引入个性化音乐会对音乐行业带来哪些影响？
A: 这将改变音乐的消费和传播方式，让用户更加自主地选择、分享与表达自己的音乐偏好，也促使音乐产业重新考虑与游戏的合作策略，从而推动音乐的创新与多样化发展。
Q: 未来游戏中的音乐会有哪些新的可能？
A: 未来可能出现专为游戏设计的虚拟演唱会、互动式音乐体验、以及玩家自行创建和合作的虚拟乐队，打破传统现场演出与歌手之间的界限，为用户提供更加沉浸式和个性化的音乐体验。
游戏音乐与数字表现的未来趋势
随着游戏行业不断发展，开发者和创作者正在采用一种以获取和保持用户为核心的思维方式，开始提供类似于“更新版”、“持续维护”以及“LiveOps”专辑的内容。其他创作者也有可能开始制作一些专为表情包设计的微型音乐片段，以增强互动体验。
社交媒体与娱乐内容的变革
在脱口秀喜剧领域，TikTok的强势崛起推动了表演风格的重新调整——偏向于简洁、易于剪辑的段子，便于被快速截取分享。这一趋势也可能影响到视频游戏中的表情包（emotes）和配套音乐的创作方式，使得每个片段都能更具“剪辑”空间，为内容创造带来新机遇。
音乐与表演的界限模糊
“我们很快可能会看到音乐定义和表演定义的模糊，”Tarrand总结说。“艺术家的动机、目标，以及他们如何展现自己的艺术和品牌，都可能发生改变。数字实体的表现方式，远超实体表现，这非常值得关注。借助AI等技术，艺术家甚至可以随时彻底重塑自己的视觉身份，甚至为不同粉丝群体个性化品牌和声音——这是一个令人兴奋的空间。”
未来音乐与游戏的融合
虽然这些变化尚未成定局，但趋势越来越明显。随着游戏持续成为流行文化的重要推手，音乐也很可能被迫调整，以适应这个“新伙伴”的角色，分享属于它的“王国”。
《Playable Futures》：行业未来洞察
《Playable Futures》是一个由全球游戏行业领袖分享行业未来愿景的资讯、访谈和文章集合。本系列由GamesIndustry.biz、Ukie和Diva共同呈现。你可以在这里找到之前的文章和播客，了解行业的最新动向。
常见问答
Q: 游戏中的音乐会发生什么样的变化？
A: 未来，游戏中的音乐可能会变得更加动态和个性化，通过AI一键重塑，甚至根据不同粉丝群体制作定制内容。同时，音乐和表演的界限可能模糊，数字化呈现会变得更加多样化和互动性增强。
Q: 表情包（emotes）将如何影响音乐创作？
A: 表情包的普及意味着音乐创作将趋向简短、易于剪辑分享的片段，未来可能出现专为表情包设计的微型音乐，增强游戏或社交平台上的互动体验。这种趋势也可能推动音乐的碎片化和快速传播。
